Инфернальная критика цензуры: какой получилась новая версия «Мастера и Маргариты»

Москва, 30-е годы прошлого века. Известный на всю столицу писатель (Евгений Цыганов) спешит на репетицию в театр, где ставят спектакль по его пьесе о Понтии Пилате. Однако неожиданно герой попадает в опалу: постановку снимают, а после разгромной статьи о пьесе его исключают из Союза писателей.

Персонаж Цыганова знакомится с необычным иностранцем (Аугуст Диль), который коротко представляется — Воланд. С новым знакомым писатель начинает вести долгие беседы о добре и зле, литературе и власти. Параллельно с этим герой случайно встречает на улице прекрасную девушку Маргариту (Юлия Снигирь) и тотчас влюбляется в нее. Он решает написать книгу о себе и своей возлюбленной, а заодно вплести в работу сюжет пьесы о Пилате.

Но из-за давления со стороны власти, нервных отношений и мук творчества писатель начинает то ли сходить с ума и видеть героев своей книги в реальности, то ли в наш мир действительно явился сатана со свитой.

Авторы выстраивают в фильме сразу три слоя реальности: первый — жизнь опального писателя, пишущего злополучный роман, второй — вселенная, в которой происходят события книги, третья — история Понтия Пилата и Иешуа. На первый взгляд кажется, что зрителя сознательно запутывают, сплетая меж собой несколько реальностей для разной трактовки, но по итогу концовка получается вполне однозначной.

Сюжет картины отходит от прямого прочтения литературного источника и вносит свои дополнительные смыслы. Главными из них становятся проблемы цензуры и взаимоотношений автора и государства. Фоном для драмы выступает стремительно строящийся тоталитарный мир с огромными высотками, широкими улицами, новенькими трамваями, но вместе с тем и с запретом на свое мнение, боязнью сказать лишнее и вездесущими нквдшниками. Каждый из героев не в состоянии нащупать ту самую красную линию, которую нельзя пересекать.

С одной стороны, писателю запрещено даже косвенно критиковать власть, упоминать религию и рассуждать на вечные темы, а с другой — именитые члены Союза писателей, народные комиссары и сами же работники госбезопасности спокойно проводят время в клубах, слушая американский джаз, распивая шампанское и вербуя литераторов, которые вскоре начнут клеймить своих собутыльников.

Так перед зрителем появляется настоящий бал сатаны, который становится чуть ли не страшнее торжества Воланда и его свиты. «Это бал мертвых, которые еще не знают, что умрут», — комментирует Мастер.

В зыбком мире, где близкий друг может позариться на твою крошечную квартиру и написать донос, писатель пытается переделать реальность и сконструировать свой мир, в котором есть любовь, все злодеи наказаны Воландом, каждый получает по своим заслугам, а Москва по итогу сгорает. Так книга Мастера, олицетворяющая собой искусство в целом, становится единственным местом спасения в темные времена — именно поэтому рукописи и не горят.

Фильм «Мастер и Маргарита» получился действительно масштабным (не только по хронометражу) проектом. Авторы скрупулезно выстроили кинореальность в нуарно-готическом сталинском ампире, сделав стилистический акцент не на исторически достоверной Москве 30-х годов, а на советской утопии. В фильме появляются огромные небоскребы, футуристичные здания, конструктивистские дома-коммуны и даже гигантская статуя Ленина. Бюджет «Мастера и Маргариты» в 1,2 млрд рублей — не рекордная, но достаточно большая сумма для российского кино. Однако, исходя из обилия качественной графики и масштабных съемок, видно, что деньги были потрачены с толком.

Актеры также отлично справились со своими ролями. Цыганов традиционно сыграл грустного персонажа, запутавшегося в собственных чувствах и мыслях, Снигирь эффектно перевоплотилась в роковую полуведьму Маргариту, показав идеальное тело, а Воланд в исполнении Аугуста Диля стал одним из лучших и наиболее ярких персонажей не только этой картины, но и в целом среди всех экранизаций романа. Его Воланд получился тонким трикстером-интеллигентом, вселяющим ужас, а немецкий акцент добавил сатане особого шарма.

Единственным минусом можно назвать недостаточное время, уделенное другим персонажам из свиты Воланда: хотелось бы побольше видеть кота Бегемота, Коровьева, Азазелло и вампиршу Геллу. Но по итогу фильм получился мощным блокбастером, ставшим необычной экранизацией сложного классического романа и добавившим в него новое авторское прочтение и смыслы. «Мастера и Маргариту» Михаила Локшина можно назвать развлекательным и одновременно глубоким фильмом международного уровня.