От Ника Кейва до «Смешариков»: 5 самых ярких документалок на Beat Film Festival

Режиссер Мишель Гондри прославился как один из главных фантазеров и креативных клипмейкеров конца 1990-х — начала 2000-х. Он создал клипы для Бьорк, White Stripes и Daft Punk. После Гондри переключился на кинематограф и снял суперпопулярный фильм «Вечное сияние чистого разума» с Джимом Керри и Кейт Уинслет в главных ролях. Картина получила премию «Оскар» за сценарий авторства Гондри.

Документальный фильм «Мишель Гондри: DIY» расскажет о карьере режиссера — от съемок ранних музыкальных клипов до яркой карьеры в Голливуде. Картина получилась не пафосной и очень личной — повествование затронет в том числе родственников Гондри.

Фильм — путешествие по постпанк-сцене Мельбурна, Лондона и Берлина конца 1970-х — начала 1980-х, а также по истории первой группы Ника Кейва — The Birthday Party. Их первый концерт прошел так: у Кейва лопнули штаны, а на 10-й минуте организаторы выключили свет, испугавшись происходящего на сцене.

Документалка попытается передать дух времени и мироощущения музыкантов с помощью мрачного фирменного настроения, панковского рваного монтажа, комиксных вставок и архивных съемок.

Режиссер фильма не собирается приукрашать действительность и создавать миф вокруг культового музыканта. Его цель — показать, с чего все начиналось.

Первая серия будущего хита о приключениях круглых обитателей Ромашковой долины вышла в 2003 году. За 20 лет мультик плотно вошел в российский культурный код и превратился в огромную вселенную, которую знают и за рубежом — от Китая до Мексики. Секретом успеха «Смешариков» стало сочетание простого и сложного: герои доступно объясняют, как правильно чистить зубы и дружить, и вместе с этим рассказывают о различных религиях, философских концепциях и делают отсылки к мировой культуре.

Документалка «Двадцать лет со Смешариками» показывает хронику зарождения будущего хита и различные этапы производства: от поиска идей до отражения их на экране. Фильм — это светлая и добрая история успеха.

Дэвида Линча спросили, где он искал вдохновение для своих картин. На что режиссер ответил, что не проходит ни дня, когда бы он не думал о «Волшебнике страны Оз» — американской сказке 1939 года. Филипп взял эту реплику и выстроил вокруг нее свое собственное исследование фильмов Линча. Для анализа он пригласил кинокритиков и режиссеров — среди них Джон Уотерс («Плакса») и дуэт Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда («Сверхъестественное. Знаки»).

Кинодеятели в фильме рассуждают и пытаются понять многочисленные образы и мифы, которые создал Дэвид Линч. Для этого они разбирают на составные части детали, на которые не всегда обращает внимание зритель — от названия кафе в «Твин Пиксе» до красных туфель героини из «Диких сердцем».

Фильм рассказывает об одном из самых известных архитекторов в мире — северном модернисте Алваре Аалто. Картина посвящена его жизни и наследию: камера парит над величественными библиотеками и виллами авторства Аалто. Кстати, одна из его библиотек находится в Выборге под Санкт-Петербургом. В фильме много архивных кадров, на которых семья архитектора просто проводит время — едет в путешествие, катается на лодках или проектирует здания.

Вообще семья в жизни Аалто занимала главную роль. Две его жены и соратницы — Айно и Элисса — сильно повлияли и поддерживали архитектора. Например, первая жена Айно занималась текстилем, посудой, работала с интерьерами и была соучредителем компании Artek, создающей мебель по чертежам Аалто. Поэтому в центре документалки стоит идея, что все великие вещи никогда не создаются в одиночку.