10 вопросов арт-директору Imperial Orchestra Александру Дулину

1. Александр, вы выпускник знаменитой Петербургской консерватории, ученик выдающихся педагогов. Как академическое образование и классическая школа помогают вам сегодня в создании таких масштабных, почти шоу-бизнесовых проектов, как Imperial Orchestra?

— Консерватория, как и в целом занятия музыкой, очень дисциплинирует. Главная особенность академического музыканта — выносить на публику не просто готовый проект, а доведенный до идеала. Разумеется, такой подход помог мне в продюсерской деятельности. Умение вести множество параллельных задач, ничего не бросать, четко понимать дедлайны и при этом получать удовольствие, а не всегда находиться в стрессе — это то, чему учат артистов в таких учебных заведениях.

2. В 2016 году вы основали камерный «Музыкальный салон Classica», а в 2020-м — масштабный Imperial Orchestra. Что за импульс заставил вас резко сменить формат с интимного камерного на грандиозное симфоническое шоу?

— Это не смена формата, а естественное развитие меня как творческой личности. К тому же я всегда был не один в своих начинаниях. Мой старший брат Сергей Дулин — генеральный продюсер Imperial Orchestra — во многом идейный вдохновитель нашего совместного проекта. Именно он указал мне на мир саундтреков, как на возможность вывести классический европейский оркестр на совершенно другой уровень. Камерные концерты я очень люблю, и до сих пор у нас есть выступления такого плана на небольших площадках на 250 человек. Этот формат всегда позволяет быть ближе к зрителям и играть больше классического репертуара.

3. Как вы сформулировали бы свою главную задачу как арт-директора? Сделать классику и оркестровую музыку популярной?

— Главная миссия нашего проекта — привести как можно больше молодой аудитории на концерты симфонической музыки, чтобы после нас они смогли уже послушать Чайковского, Свиридова или Рахманинова. Нам очень интересно идти по пути современного технологичного оркестра, который играет новую музыку, использует новое звучание, не боится соединять эстетику классического оркестра и технологий.

4. Imperial Orchestra в 2025 году признали «Оркестром года» по версии премии Bravo. В чем, по-вашему, главная заслуга оркестра и в целом команды?

— Прежде всего — умение быть «на волне». Мы всегда тщательно следим за новинками в кино и стараемся быть первым оркестром, который играет саундтрек. Часто мы оказываемся единственными исполнителями — так было с композициями «Оппенгеймер», «Формула 1», «Кунг-фу Панда 4», «Очень странные дела», «Дом Драконов», «Уэнсдей».

5. Давайте поговорим о проекте «Новый год в Хогвартсе». Это далеко не первое ваше симфоническое шоу. Почему для зимнего сезона вы выбрали именно вселенную Гарри Поттера? Это расчет на безусловный успех или личная любовь к саге?

— Тут можно назвать две причины: мы фанаты Гарри Поттера, а все руководители оркестра — миллениалы. Мы долго включали в наши шоу фрагменты из фильмов про Поттера, что имело большой успех у зрителей, и у нас возникло желание сделать нечто большее. С творческой командой мы решили постараться хоть на какое-то время осуществить мечту всех поттероманов и сделать не просто концерт, а настоящее шоу.

6. Программа концерта охватывает музыку всех восьми фильмов о Гарри Поттере, а также «Фантастических тварей». Как вам удалось уместить это музыкальное наследие в двухчасовое шоу? Был ли соблазн сделать его еще длиннее?

— Когда речь идет о Гарри Поттере, всегда есть соблазн сыграть вообще всю музыку из киновселенной. Но мы постарались отобрать главные музыкальные темы, которые очень важны фанатам и полностью раскрывают ключевые фрагменты фильма. Получился некий музыкальный концентрат, который точно будет по душе зрителям.

7. В Москве шоу будет сопровождаться выступлением воздушных гимнастов. Как рождалась идея соединить симфоническую музыку с цирковым искусством? Не боитесь ли, что это будет отвлекать от музыки?

— Это уже не первый опыт, когда мы вводим в наши шоу артистов цирка и балета. Такой синтез видов искусства позволяет больше раскрыться музыкальной палитре, а не мешает восприятию. С помощью акробатических элементов мы создаем сценические акценты, которые только усиливают эффект погружения. Зрители увидят пролетающих на метлах игроков в квиддич страшных дементоров и фантастических тварей. Красота воздушной гимнастики всегда сильно впечатляет зрителей и вдохновляет нас, музыкантов.

8. Вы дали более 500 концертов за пять лет. Не боитесь ли вы выгорания от такого графика? И что помогает вам оставаться в творческом тонусе?

— Иногда это действительно сложно: мы играем от трех до девяти концертов за уик-энд, сложные перелеты, зачастую мы просто спим в самолете или автобус и сразу на сцену. Но это такое счастье — видеть реакцию людей! Кто-то улыбается, кто-то плачет, кто-то мечтает или вспоминает ценные для себя моменты. И каждый раз, когда мы выходим на сцену, происходит магия. Эта энергия проникает в каждого из нас, заряжает, придает сил и позволяет буквально лететь над тысячным залом в порыве музыки. Это наша мечта — выступать на такую аудиторию, поэтому мы всегда будем энергичными и благодарными!

9. Вы выступаете в городах с разным числом музыкантов: 100 в Москве и 70 в других городах. Насколько сильно меняется аранжировка и общее звучание оркестра в зависимости от его состава?

— Сейчас это обусловлено только техническими возможностями сцены, но мы стараемся целиться именно в 100 артистов, потому что всегда все хочется делать в грандиозном масштабе. Это нас сильно отличает от конкурентов. Согласитесь, есть большая разница: 15–20 музыкантов на сцене, что является просто ансамблем и даже не камерным оркестром, или 100 профессиональных музыкантов, многие из которых лауреаты конкурса Чайковского и других престижных состязаний. Для нас важно сохранять высокий уровень качества и звание большого симфонического оркестра. К тому же никогда музыка из Гарри Поттера, как и другие саундтреки, не будет звучать полноценно в маленьком составе.

10. Если бы у вас была волшебная палочка, что вы загадали бы для российского симфонического искусства на ближайшие пять лет?

— Мне очень хотелось бы, чтобы мы действительно вместе шли вперед, играли и создавали новую музыку, вырастили новые поколения музыкантов и зрителей, которые действительно будут любить симфоническое искусство. Очень желаю, чтобы для оркестров возводили новые современные технологичные площадки, которые могли бы давать возможность реализации для шоу, мюзиклов и новых проектов. Ну и, конечно же, чтобы мы играли на всех мировых аренах, гордо неся знамя русского исполнительского искусства!