Queen (1973): альбом, который определил звучание не только группы, но и целого поколения музыкантов
5 сентября 1946 года родился британский музыкант, лидер группы Queen Фредди Меркьюри. В день рождения великого артиста в интернете вспоминают его культовые альбомы вроде News of the World, но часто несправедливо обходят самый первый релиз коллектива под незамысловатым названием Queen. На самом же деле дебютный лонгплей британских рокеров — это кладезь вневременных шедевров, из которых и сложились более поздние «квины». Сейчас объясним почему.
Как вышел Queen группы Queen
Первый альбом группа записывала целых два года. Участникам приходилось подстраиваться под учебные графики друг друга, а работали они зачастую ночью (днем аренда студии стоила дороже). Сначала они писались в лондонской De Lane Lea, но позднее их заметили сотрудники звукозаписывающей компании Trident и пригласили к себе. Под руководством продюсеров Джона Энтони и Роя Томаса Бейкера парни наконец доделали релиз.
В ноябре 1972 альбом был готов к выпуску, однако студия еще восемь месяцев искала издателя. Тем временем музыканты решили «докрутить» отдельные композиции, потому что им не нравилось микширование. Проведя работу над ошибками, будущие рок-идолы наконец отправили альбом в продажу — с ними заключили контракт лейблы EMI (Великобритания) и Elektra Records (США). 13 июля с Британией случились Queen.
На пластинке было всего 10 треков, однако каждый из них звучал абсолютно уникально. Keep Yourself Alive представлял собой динамичный и позитивный рок-сингл. Жизнеутверждающая Doing All Right в течение четырех минут прыгала по жанрам, сменяя балладное звучание тяжелым. My Fairy King же можно считать полноценной предтечей легендарной «Богемской рапсодии» — в ней слышна та самая оперная стилистика.
Альбом Queen также стал дебютным для Меркьюри в качестве автора текстов. Хотя некоторые песни и были переработками демо группы Smile (предшествующий Queen коллектив, в который входили Брайан Мэй и Роджер Тейлор), именно тогда Фредди открыл в себе талант сонграйтера. Он приложил руку к написанию фолк- и хард-роковой Great King Rat, энергичному боевику Liar и еще нескольким великим песням.
Почему этот альбом великий
В 70-х Queen часто сравнивали с Led Zeppelin, Uriah Heep, Deep Purple и Cream. Но в отличие от безусловно важных для рок-истории коллективов, «квины» никогда не ограничивались ни в звучании, ни в образах. Фредди брал лучшее у лучших: это прослеживалось в порой тяжелом звучании, отсылающем к Black Sabbath, андрогинных и театральных костюмах, напоминающих глэмового Дэвида Боуи.
И хоть Пикассо завещал, что «хорошие художники копируют, а великие воруют», Меркьюри и компания старались компилировать, а не слепо подражать. В жанровом многообразии группы был слышен не только тяжелый рок, но также фолк, блюз и джаз (оперность, как мы уже сказали, тогда была в зачаточном состоянии). Впрочем, и тексты коллектива заслуживают отдельного внимания: авторы погружали слушателей в яркие фэнтези-миры и не боялись сложных религиозных метафор. Как, например, в том же My Fairy King.
Выделить один главный хит из релиза сложно — но не потому, что все треки вошли в историю. Напротив, массовые слушатели в лучшем случае запомнили Keep Yourself Alive. В остальном это сборник из хорошо написанных качественных песен, который чуть больше чем за год обрел лишь статус «серебряного». Так или иначе, это была проба пера: коллектив взял из нее фирменную помпезность, оперное звучание и другие фишки, за которые когда-то их полюбят еще сильнее. Благодаря этому альбому они сформируют свой неповторимый стиль.
Влияние на современную музыку
Можно сколько угодно говорить о влиянии Queen на рок-музыку. И, более того, для этого не нужно быть экспертом. Следы творчества группы есть у многих бэндов — допустим, у тех же Muse. При всей самобытности более молодой группы, в их звучании слышна отличительная «куиновская» пафосность (не говоря о манере исполнения Мэттью Беллами, которая порой до боли напоминает стиль Меркьюри). Оммаж заметен в Madness и культовой I Want to Break Free. Да, манифест Queen не с первого альбома, но появилась бы песня без экспериментов в начале 1970-х?
И если побочный эффект Queen, сказавшийся на Muse, вас вряд ли удивит, то вот вам трек Ice, Ice, Baby от рэпера Vanilla Ice. В нем автор одного единственного хита взял и засемплировал Under Pressure, исполненной Фредди Меркьюри и Дэвидом Боуи. Стоит ли вспоминать, откуда появился псевдоним поп-дивы Леди Гаги? Она отсылает к другой эпохальной композиции Radio Gaga.
И несмотря на то, что тот самый Queen группы Queen — это не самый успешный и запоминающийся дебютный альбом великой группы, это многообещающий трамплин с обилием интересных деталей и референсов для сами же себя. Если в процессе прочтения вам захотелось послушать релиз, то обязательно обратите внимание на последний трек с пластинки — минутный инструментал Seven Seas of Rhye. На следующей пластинке под все еще нехитрым названием Queen II он получит продолжение и станет полноценным шедевром.
