Несправедливый «Оскар»: 10 фильмов разных лет, которые не взяли главную награду

«Волк с Уолл-стрит» стал одним из лучших фильмов Мартина Скорсезе последнего десятилетия. Картина рассказывала о темной стороне «американской мечты»: по сюжету Джордан Белфорт (Леонардо ДиКаприо) основал собственную брокерскую контору, впоследствии ставшую крупнейшей на Уолл-стрит. В погоне за красивой жизнью герой беспорядочно занимался сексом, употреблял наркотики, унижал людей и в целом вел себя по-скотски. Фильм Скорсезе стал рассуждением о человеческой глупости, которая смешалась с жаждой легкой наживы.

«Волк с Уолл-стрит» стал одним из самых популярных фильмов 2013 года, собрав в мировом прокате почти $400 млн и получив высокую оценку от критиков и зрителей. Ленту номинировали на «Оскар» в пяти категориях (в том числе за лучший фильм и режиссуру), но ни одной статуэтки картина не взяла. Конкуренцию фильму Скорсезе составил Стив Маккуин с картиной «12 лет рабства» о свободном темнокожем, которого похитили и сделали рабом на 12 лет.

Кажется, после долгой критики киноакадемия решила взять курс на diversity (идеи разнообразия, равенства и инклюзивности) и делать ставку на фильмы, отвечающие повестке. Поэтому у Скорсезе было мало шансов что-то противопоставить душещипательной истории о тяготах афроамериканца и его борьбе за свободу.

«Кукольный» фильм Уэса Андерсона о приключениях жителей и работников отеля стал апогеем творчества режиссера. В картине он собрал и отточил буквально все то, что мы ценим в его авторском стиле: костюмы, выверенные до мелочей, симметрию, конфетные и яркие цвета, необычных героев и многое другое. Сама история тоже оказалась захватывающей и пришлась по душе многим зрителям. В итоге в мировом прокате фильм заработал более $170 млн.

Но в киноакадемии решили, что забавные приключения консьержа и портье меркнут на фоне «Бердмена» Алехандро Гонсалес Иньярриту: по сюжету фильма актер Ригган Томсон (Майкл Киттон) некогда был безумно популярен благодаря своей роли супергероя Бердмэна (человека-птицы), однако сейчас он уже не так известен и пытается вернуть свою славу. Мешает ему в этом призрак в виде человека в пернатом костюме. Кино получилось рассуждением о борьбе артиста с собственным эго и завоевало сердца членов оскаровской киноакадемии.

Джордж Миллер эффектно перезапустил классическую франшизу 80-х годов о приключениях в постапокалиптическом мире. Боевик получился с драйвовым сюжетом, мощным экшеном и яркими персонажами (чего стоит один слепой гитарист). «Безумный Макс» понравился буквально всем: зрители полюбили его за практически клиповый роуд-муви, а критики хвалили за оригинальную подачу. По итогу фильм получил несколько номинаций на «Оскар» и даже взял награды, но только за техническую часть.

Конкурентом «Максу» в категории «Лучший фильм» стал «В центре внимания»: по сюжету картины Тома Маккарти, основанной на реальных событиях, журналист Уолтер Робинсон (Майкл Китон) узнает, что один из авторитетных католических священников 30 лет развращал детей. Робинсон пытается провести расследование и наказать преступника.

Несмотря на зрительскую любовь к фильму «Безумный Макс», важная и остросоциальная тема «В центре внимания» перетянула на себя награды. Зато после успеха своей картины Джордж Миллер продолжил развивать франшизу — в мае 2024 года выйдет сиквел.

Мюзикл «Ла-Ла Ленд» Дэмьена Шазелла — трогательная история о поиске своего места в жизни, приправленная песнями и танцами. Картина окончательно закрепила статус Эммы Стоун как востребованной актрисы, а заодно показала, что мюзикл может быть коммерчески успешным и привлекательным для серьезных номинаций. Фильм собрал большую кассу по миру (почти $500 млн) и множество наград (семь «Золотых глобусов»), но в оскаровской киноакадемии решили по-другому.

Фаворитом стал фильм «Лунный свет» Барри Дженкинса, сюжет которого многие сейчас уже и не вспомнят. Картина рассказывает о темнокожем мальчике, впоследствии ставшим гангстером. Герой преодолевает себя, проходит через семейную драму и предательство друзей. Членам киноакадемии приглянулась история становления темнокожего подростка из гетто, и картина получила три «Оскара», в том числе в категории «Лучший фильм».

Драма Мартина Макдонаха о женщине (Фрэнсис Макдорманд), которая пытается найти справедливость и отомстить за свою изнасилованную и убитую дочь, имела все шансы получить награду. Помимо крепкого сценария и яркой игры актеров, фильм обладал «оскаровскими» критериями: остросоциальная тема и сильный женский образ. Да и лента полюбилась публике — казалось, что в 2017-м году не было ни одного человека, который не отозвался бы о «Трех билбордах» в положительном ключе.

Однако члены киноакадемии сделали один из самых неочевидных выборов: статуэтка ушла фильму «Форма воды» Гильермо дель Торо. По сюжету картины женщина влюбляется в человека-амфибию из научной лаборатории. Лента размышляла об инаковости людей и том, что каждый достоин любви. При этом «Форма воды» — достаточно экспериментальный фильм со сложным сюжетом и авторским стилем, и обычно такие картины «Оскар» обходит стороной.

Фильм Брайана Сингера рассматривал нелегкий путь становления Фредди Меркьюри (Рами Малек) и группы Queen, расцвет их карьеры и практически распад группы из-за чрезмерной сексуальной жизни вокалиста. Хоть фильм и был снят по всем канонам биографической ленты, его критиковали (как и многие байопики об известных личностях) за отсутствие схожести с реальными персонажами, обилие штампов и картонных героев. Однако фильм все равно получился ярким музыкальным реверансом великой группе. Зрители проголосовали за него деньгами — в прокате «Рапсодия» собрала $900 млн.

Но в киноакадемии решили, что «Зеленая книга» Питера Фаррелли больше отвечает званию «Лучший фильм». По сюжету бывший итальянец-вышибала устраивается водителем к афроамериканскому музыканту Дону Ширли — несмотря на то, что темнокожих он совсем не любит. Вместе они отправляются в длинное путешествие: как в географическом смысле, так и в моральном. Фильм получился классической драмой без сильных подтекстов, экспериментального взгляда или необычной подачи, возможно, тем и приглянувшись киноакадемии.

В 2019 году только и разговоров было, что о «Джокере». Вместо классического марвеловского экшена режиссер картины Тодд Филлипс снял авторское высказывание о социальной несправедливости, раскрыв знакомого всем персонажа с новой стороны. Лента обзавелась армией поклонников и разошлась на мемы и цитаты. Казалось, «Оскара» фильму не избежать.

Но конкуренцию картине составил еще один фильм на тему социальной несправедливости. Южнокорейский режиссер Пон Джун-хо совместил драму и комедию, высмеяв одновременно и богачей, и бедняков, которые пытаются жить лучшей жизнью. Картина получилась откровенной и смелой, но выбор киноакадемии все равно показался неожиданным. Обычно «Оскар» выдавали за классическую драму, а не авторскую и экспериментальную сатиру — тем более южнокорейского режиссера.

2020-й был небогат на яркие фильмы из-за пандемии. Многие режиссеры переносили релизы из-за пустующих кинотеатров, другие не успевали доснять проекты из-за ковидных ограничений. Фильм «Отец» Флориан Зеллер с Энтони Хопкинсом в главной роли оказался тонким размышлением о старении и потере собственной идентичности (герой Хопкинса заболевает деменцией). Снова у режиссера были все козыри в рукаве: классическая драма с оскароносным актером и поэтическими метафорами.

Другим претендентом на «Оскар» стал фильм «Земля кочевников» Хлои Чжао. По сюжету пожилая американка (Фрэнсис Макдорманд) путешествует в фургоне по всей Америке после смерти мужа. Фильм получился достойным размышлением о своем месте в жизни и большим высказыванием на тему дома. Вероятно, поэтому оскаровский комитет и остановил свой выбор на «Земле кочевников».

Абсолютный хит всех кинотеатров 2021 года — это «Дюна» Дени Вильнева по роману Фрэнка Герберта. Режиссеру удалось заманить на трехчасовую экранизацию не только поклонников франшизы, но и обычных зрителей. «Дюну» хвалили за завораживающий визуал и масштаб, но ругали за затянутость (по сути весь фильм был длинной экспозицией к истории).

Фильм собрал в прокате $400 млн и казалось, что у него не может быть конкурентов. Но «Оскар» неожиданно забрал «CODA: Ребенок глухих родителей» Шана Хейдера. Картина рассказывает о семье глухих рыбаков, в которой слышит только 17-летняя Руби. Конечно, такая история теряется на фоне масштабной «Дюны», но зато снова отвечает критериям diversity.

«Треугольник печали» Рубен Эстлунд выступил смелой и даже эксцентричной критикой капитализма, став современной классикой сатиры над обществом потребления. По сюжету представители привилегированного класса отправляются в роскошное путешествие на яхте, но позже подвергаются атаке пиратов и вынуждены выживать на необитаемом острове.

Конкурентом «Треугольника» выступил фантастический боевик «Все везде и сразу» от режиссеров Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта. Фильм рассказывает о мультивселенных, в которых простая женщина противостоит загадочной сущности, пытающейся уничтожить весь мир. По итогу картина рассуждает о важности любви и семейных отношений в необычном комедийном формате. Оскаровский комитет отдал предпочтение именно «Все везде и сразу», возможно, наметив тренд на авторское кино в этой категории.

«Барби» Греты Гервиг стала главным феминистическим кино прошлого года: история стереотипной Барби, которая попала в реальный мир, прошла розовым цветом практически по всем кинотеатрам планеты, определив мемы и стиль одежды на несколько месяцев вперед. Масштабная рекламная кампания, сотни восторженных отзывов и интерес критиков пророчил фильму статуэтку.

Однако очень «женское» кино обошел фильм про простых суровых мужчин. «Оппенгеймер» Кристофера Нолана рассказал о противоречивой личности отца атомной бомбы. В этот раз киноакадемия решила остановить свой выбор не на современной библии феминизма, а на драме о человеке, навсегда изменившем наш мир (вопрос, в какую сторону).