Богемное фэнтези в сеттинге Парижа: рецензия на фильм «Моди: Три дня на крыльях безумия»

1916 год, Париж. Идет Первая мировая война, но в столице Франции все еще можно вести богемный образ жизни. Главный герой — подающий надежды, но известный лишь в узких кругах (да и то своими дебошами) художник Амедео Модильяни (Риккардо Скамарчо) — ругается со знатными посетителями дорогого ресторана, убегает через старинное винтажное окно и пытается скрыться от полиции.

Несмотря на регулярные драки, в целом у Моди все хорошо: есть любимая женщина Беатрис Гастингс (Антония Деспла), верные (хоть и дико странные) друзья-художники. В наличии у него и бутылка вина, и прочие богемные атрибуты. К тому же агент Моди заявляет, что спустя пару дней в Париж приедет видный коллекционер (Аль Пачино), который назвал картины художника «интересными». Моди остается ждать и надеяться на скорый успех.

Поначалу «Моди» напоминает типичные фильмы с Джонни Деппом. Хоть в этот раз он и не появляется в кадре, главный герой подобно капитану Джеку Воробью скачет по столам, гримасничает, дерется с помощью багета и триумфально убегает (все это сопровождается ускоренными черно-белыми вставками, как в немом кино).

Компанию Моди во всех безумствах составляют не менее колоритные персонажи: художники Морис Утрилло (Брюно Гуэри) и Хаим Сутин (Райан Макпарланд). Приятели регулярно напиваются: Хаим пытается дружить с тараканом, они по очереди дают другу другу мокрые щелбаны, шутят про «член с Монмартра» и испражняются на улице. Война и искусство контрастно сосуществуют в фильме, как и праздная жизнь идет рука об руку с маргинальными проявлениями.

Герои периодически отвлекаются от попоек и вспоминают свое главное (и вместе с тем роковое) предназначение — быть художниками. Моди, как и остальные, мечтает о реализации, славе и, конечно, деньгах. Пока его портреты людей с миндалевидными глазами мало кому нужны, и Моди способен выручить за них несколько десятков франков, разве что надавив на жалость.

Постепенно фильм теряет вайб Джека Воробья и становится инфернально-экзистенциальным. Главный герой больше не скачет по столам, а начинает ощущать дыхание смерти — о себе дает знать туберкулез. Вместе с болезнью обостряется и вопрос реализации, который постепенно начинает сводить Моди с ума.

При всей сюжетной и визуальной насыщенности это кино пестрит бесконечными клише. Центральный персонаж не имеет уникальных черт характера, а представляет собой собирательный образ разнузданного художника — непризнанного гения на задворках Парижа. При этом сама личность Модильяни уходит на второй план и прячется за абстрактным эгоцентризмом и эскапизмом.

Зрители, которые либо ничего не знают о художнике, либо знакомы с его биографией в общих чертах, мало что поймут. Фильм не стремится объяснить в чем гений, новаторство и авторский стиль Модильяни. Сам художник тоже не вызывает особенного сочувствия: все-таки тяжело сопереживать откровенным пьяницам и эгоцентрикам, чей талант показан довольно неочевидно.

Сцена встреча Моди с коллекционером должна была стать кульминационной. Казалось бы, герой Аль Пачино — тот, кто способен наградить художника славой и признанием. Однако в итоге разговор между персонажами полон банальных фраз в духе «я не продаюсь» и «у всего есть цена». Наш вердикт: «Моди» — это хаотичный яркий фильм, за которым на деле ничего не стоит.