Главный европейский провокатор: краткий гид по фильмам Ларса фон Триера

На заре карьеры Ларс фон Триер попытался создать свое собственное движение в кино. Совместно с режиссером Томасом Винтербергом он написал манифест «Догма 95», в котором отказался от большинства принятых ценностей в индустрии. По мнению режиссеров, кинематограф стал слишком зависимым от спецэффектов, коммерческих интересов и голливудских штампов. В основе манифеста лежала идея возвращения к подлинности кино, где режиссер не использует излишние технические приемы, а сосредотачивается на истории, актерах и естественном изображении жизни.

Главный принцип «Догмы 95» — это следование строгому своду правил под названием «Обет целомудрия». Среди них — съемки только на натуре, использование ручной камеры, отсутствие искусственного освещения и постпродакшн-эффектов, отказ от жанрового кино и авторского статуса режиссера (создатель фильма не должен был считаться его главным творцом). Этот подход противостоял излишней постановочности и искусственности массового кино, стремясь вернуть кинематографу его первозданную честность и непосредственность. Хотя на практике немногие фильмы строго следовали всем пунктам «Обетов целомудрия» (даже сами основатели порой их нарушали), движение оказало огромное влияние на независимое кино и дало толчок развитию европейскому артхаусу.

Визуальный стиль фильмов фон Триера отличается необычной эстетикой, которая сочетает в себе элементы экспрессионизма, минимализма и экспериментального кино. Режиссер часто использует насыщенные цвета, которые зачастую передают эмоциональное состояние героев. Например, в «Меланхолии» (2011) фон Триер использует контраст между яркими свадебными сценами и мрачными, почти монохромными кадрами, символизирующими внутренний упадок героини. Цвет в его фильмах становится не просто фоном, а активным участником повествования, подчеркивающим глубину и драматизм событий.

Еще одной отличительной чертой визуального стиля фон Триера является его работа с камерой и композицией. Он часто прибегает к ручной съемке, что создает эффект присутствия и усиливает напряжение, как в «Танцующей в темноте», где камера словно становится частью реальности персонажа. Вместе с этим режиссер активно экспериментирует с ракурсами, например, применяя «голландский угол» для передачи психологической нестабильности героев, отдавая дань экспрессионистам немецкого кинематографа начала XX века.

Музыка в картинах фон Триера становится не просто фоном, а важным элементом повествования и эмоционального воздействия. Режиссер часто использует классику для драматизма — так, в фильме «Меланхолия» (2011) увертюра из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» становится лейтмотивом и сопровождает апокалиптическую атмосферу и внутренние переживания героев. Фон Триер не просто вставляет музыку в фильм, а адаптирует ее для идеального соответствия визуальному ряду и эмоциональному накалу сцен. Это создает эффект глубокого погружения, где музыка становится частью мира фильма, усиливая его трагизм и красоту.

Кроме того, фон Триер часто экспериментирует с музыкальными стилями, сочетая классику с современными элементами. В «Догвилле» (2003) он использует произведения Вивальди, Генделя и Альбинони, переработанные для минималистичных декораций фильма. Это подчеркивает контраст между визуальной простотой и эмоциональной сложностью сюжета. Музыка в его фильмах — самостоятельный персонаж, который помогает раскрыть идеи и эмоции.

Фон Триер что в жизни, что в своих картинах склонен к скандальности. Его объявили персоной нон грата на Каннском фестивале в 2011 году за симпатии Адольфу Гитлера и отлучили на семь лет от Лазурного берега (туда он вернулся лишь в 2018 году с фильмом «Дом, который построил Джек»). В своих фильмах фон Триер-режиссер не отстает от фон Триера-личности и каждой работой пополняет список оскорбленных.

Самым скандальным фильмом фон Триера (на данный момент) оказался «Антихрист» (2009). Провокационность фильма во многом связана с его предельной натуралистичностью: сцены физического и психологического насилия вызывают у зрителей шок и крайнее отвращение. Одна из самых обсуждаемых сцен включает акт членовредительства, который привел к тому, что часть публики покинула Каннский кинофестиваль в ужасе. Католическая лига обвинила фон Триера в богохульстве, а критики разделились на два лагеря: одни называли фильм отвратительной провокацией, другие восхищались его художественной смелостью и глубиной.

Фон Триер не раз признавался в любви советскому режиссеру Андрею Тарковскому. В своих фильмах он, как и Тарковский, использует долгие, почти гипнотические планы природы, воды, земли, огня, придавая им символическое значение. Кроме того, оба режиссера погружаются в темы внутренней борьбы человека, его страданий и духовного поиска. Например, «Сталкер» (1979) и «Идиоты» (1998) исследуют мотив отхода от общества и поиска истины в хаосе, где герои сталкиваются с границами своей веры и разума.

«Антихрист» датчанин и вовсе посвятил режиссеру с формулировкой: «Во-первых, если бы я не посвятил его Тарковскому, все бы сказали, что я все у него украл. А во-вторых, Тарковский — это самое близкое, что у меня есть к религии. Он мой бог». Забавно, что Тарковский успел посмотреть самый первый фильм фон Триера «Элемент преступления» и окрестил его «очень слабым».